Gabriel Mayuza, diseñador gráfico especializado en Diseño Editorial y ganador del Premio Lápiz de Acero en esta categoría, analiza lo que está ocurriendo en su profesión con la llegada de la IA y hacia a dónde apunta la evolución con el desarrollo de esta tecnología.
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La experiencia de Gabriel Mayuza como director gráfico de algunas de las más prestigiosas publicaciones del país, y actualmente como Diseñador Editorial Independiente, le permitió que Prodiseño le hiciera un reconocimiento a su trabajo y trayectoria, por el cual lo incluyó en la tercera edición del libro Diseño en Colombia, que reseña a los mejores, no solo diseñadores, sino también arquitectos y demás profesionales del sector, que se han destacado por su trabajo en Colombia, en los últimos tiempos.
Una gran trayectoria que le permite reflexionar sobre la situación actual en su campo profesional.
¿Qué deben enseñar las facultades de Diseño Gráfico, según la dinámica de la nueva modernidad?
Me siento muy privilegiado porque pertenezco a una de las generaciones que pudo vivir una transformación inmensa en nuestro sector, desde un trabajo manual en mesas de dibujo, pasando por los primeros softwares básicos que permitían desarrollar los procesos de manera más ágil, hasta llegar el día de hoy a avances tan maravillosos como la IA, que se constituye en una alidada en todos los procesos editoriales y de ilustración.
Con la velocidad a la que avanzan las herramientas digitales y la inteligencia artificial, el enfoque de las universidades tiene que transformarse necesariamente. Para responder a la «nueva modernidad», las facultades están llamadas a estructurar su enseñanza sobre pilares que vayan mucho más allá de la simple operación de un software.
Hoy en día, las herramientas técnicas automatizan gran parte de la ejecución gráfica. Lo que la academia debe cultivar es el ojo crítico: la capacidad de conceptualizar, tomar decisiones sólidas y asumir un rol de dirección creativa. Un buen diseñador sabe por qué elige un estilo particular y cómo esa decisión impacta el mensaje final.
Es necesario que las facultades de diseño enseñen cómo un concepto central se adapta a través de distintos medios. Esto implica dominar la tipografía y la maquetación clásica, pero también se requiere entender cómo la atmósfera de la portada de un libro se traslada a una campaña de marketing, a la creación de mockups promocionales, y al contenido en redes sociales para conectar con el público.
En lugar de temer a las nuevas tecnologías, la educación debe centrarse en cómo integrarlas. Esto incluye implementar metodologías creativas ágiles que optimicen los tiempos de entrega, así como la mezcla de medios para potenciar los resultados comerciales sin perder la calidad humana y la sensibilidad en los detalles.
¿Cómo competir con la IA?
Yo pienso que no se trata de competir. Cuando salió la IA la mayoría de nuestro gremio se alarmó y el primer pensamiento fue: me voy a quedar sin trabajo, la IA me está desplazando, ¿qué voy a hacer? Con el paso del tiempo, cambió la percepción para empezar a ver a la IA como un aliado dentro de tu trabajo. Hay cosas que la IA puede hacer, pero sin conocimiento y sin experiencia no puedes lograr resultados óptimos y diferenciales.
Todos hablamos de herramientas o suites de IA como Chat GPT, Gemini, Magnific, Claude, entre otras, que nos permiten gestionar labores de una manera mucho más fácil y rápida. Actualmente trabajo con una editorial para producir libros en serie y de manera ágil. ¿Por qué? Le puedes dar información a la IA a través de un texto en word de doscientas páginas y pedirle que te analice el texto, los personajes principales, la escena más relevante, y la IA te saca un concepto claro para desarrollar la portada del libro. La IA te marca los insights, lo que se debe capturar, comunicar y proyectar en la portada, lo complementas con un estilo artístico y la produce con todas las especificaciones y el estilo demarcados. Cuando le introduces los prompts, detrás de eso está lo que quieres plasmar, y para que no sea ciento por ciento IA, es vital darle ese toque desde la parte humana, utilizar toda tu experiencia, para que la IA sea un apoyo más no un robot que haga todo el trabajo, los resultados son muy satisfactorios porque la tecnología ayuda a ser más productivo, pero depende como tú la manejes y le des las ideas y ese toque humano, en ese momento marcas la diferencia.
¿Qué le diría a quienes desean estudiar diseño?
Si hablamos propiamente del diseño gráfico, lo primero es que debe haber pasión por la profesión y por lo que van a estudiar. Tener claro el entorno y el campo de acción en el mundo real y laboral. Yo entré a trabajar hace 40 años, tenía 17 años cuando me gradué y me contrataron como arte finalista. En ese entonces, ayudaba mucho el nombre de la universidad de dónde eras egresado. ¿De la Universidad Jorge Tadeo Lozano? ¡Wow! grandes diseñadores, y te abrían la puerta. Hoy en día, lo que las empresas valoran es tu potencial.
El mundo real no tiene los tiempos de entrega de la universidad. Es vital que desarrollen flujos de trabajo que les permitan interactuar rápido, mezclar técnicas (desde la ilustración y vectorización hasta la manipulación digital) y cumplir con los estándares de calidad sin quemarse en el proceso. La agilidad es sinónimo de rentabilidad.
¿Cuáles son los principales desafíos que enfrenta su profesión con los avances tecnológicos?
Lo que nos mantiene vigentes y activos es marcar la diferencia con un estilo propio de diseño y creatividad. Porque si realizo un diseño o una ilustración apoyada con IA, y le doy mi toque y mi estilo, ahí tiene mi sello. Esa parte humana es determinante hoy, mañana no sé, porque el mundo va tan rápido que a la gente lo que le importa es la inmediatez. A veces pasando por encima de la calidad y la estética, y es algo que se ve no solo en el diseño, sino en todas las profesiones que tienen que ver con temas visuales.
Para un diseñador en la actualidad, los desafíos ya no son únicamente técnicos, sino estratégicos: cómo mantener el valor, la precisión y la autenticidad del trabajo humano frente a la automatización masiva. El valor ahora recae casi por completo en la dirección de arte: la capacidad de construir una narrativa visual cohesiva y conceptual que conecte genuinamente con la historia, ya sea de un libro, o de otro producto editorial o visual, algo que la IA no puede orquestar por sí sola.
Como diseñador independiente, un gran desafío es educar al cliente sobre el proceso detrás de la estética. El trabajo real no es simplemente operar el software, sino la investigación, la conceptualización, la psicología del color y la estructura del diseño que garantizan que una publicación o un producto se destaque en un mercado saturado.
LOS 10 MANDAMIENTOS DE UN BUEN DISEÑADOR GRÁFICO
- Poseer un conocimiento y objetivo claro para generar ideas, y crear productos y publicaciones con narrativas propias.
- Tener claro que el diseño debe comunicar, no solo decorar.
- Conservar la pasión por el trabajo, hacer las cosas con detalle, manteniendo siempre una estética adecuada. Dar lo mejor para ofrecer un producto de calidad.
- Ser un buen ser humano, porque no solo basta con ser un buen profesional; tratar bien al equipo con el que trabajas o a los clientes, te hace ser mejor cada día.
- Generar un estilo propio, que te identifique, para alcanzar reconocimiento y marcar la diferencia.
- Compromiso y responsabilidad con el trabajo, hacer las cosas bien y entregar a tiempo.
- Mantener una buena disposición para que las ideas fluyan con creatividad.
- Aprendizaje constante, y evolucionar para no desactualizarse como profesional.
- No todo es dinero. Como independiente o como empleado, es importante recorrer la milla extra, dar el valor agregado, no solo en tu estilo sino también en tu servicio.
- Manejar el equilibrio entre la vida laboral y la vida personal.
Gabriel Mayuza, especializado en Diseño Editorial, hace parte de CoPLA, el Colegio de Jurados del Premio Lápiz de Acero en Colombia.
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Desde el 2007 trabaja como diseñador gráfico independiente, especializado en diseño editorial, para revistas, informes de gestión, cartillas educativas institucionales, libros de lujo de gran formato y libros de autor, entre otros.
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